Crítica ~ Los Vengadores: La era de Ultrón (2015)

Los Vengadores: la era de Ultrón (2015)

Tres años de espera han terminado tras el estreno de la segunda entrega de la saga de Los Vengadores, La era de Ultrón, dirigida de nuevo por Joss Whedon como lo fue la primera (Los Vengadores, 2012). 

La película empieza sumergiéndonos de lleno en la acción con un asalto del equipo Vengador a una de las bases de Hydra, donde el Barón von Strucker (Thomas Kretschmann) tiene el cetro que usara Loki para combatir a los Vengadores en Nueva York. No obstante allí son interceptados por dos "mejorados", Wanda (Elizabeth Olsen) y Pietro Maximoff (Aaron Taylor-Johnson), que poseen poderes de telequinesia y supervelocidad respectivamente. Wanda utiliza sus poderes para hacer que Tony Stark (Robert Downey Jr.) tenga una visión en la que sus amigos han muerto por su culpa. Aunque consiguen recuperar el cetro con éxito, algo ha cambiado para siempre en la perspectiva de Tony Stark. 

Al volver a la base, Tony convence a Bruce Banner (Mark Ruffalo) para que le ayude a diseñar una inteligencia artificial basándose en los experimentos que von Strucker estaba realizando, utilizando como punto de seguro el propio programa JARVIS que Stark emplea como apoyo. Stark quiere crear algo capaz de funcionar como escudo para la Tierra frente a las amenazas exteriores. Al dejar el ensamblaje funcionando sin supervisión para asistir a una fiesta del equipo Vengador, Ultrón (voz de James Spader) es creado y consigue romper el seguro de JARVIS. El resultado es un ser con la personalidad de Stark llevada al extremo, que en un principio pretende aniquilar a Los Vengadores al considerar que tienen un poder excesivo concentrado en pocas manos y que, desgraciadamente, su existencia pone en peligro la humanidad. Ultrón no posee un cuerpo definitivo (todavía), pero es capaz de penetrar en la red y crear infinidad de copias de sí mismo, siendo virtualmente indestructible.

Con esta premisa arranca la segunda entrega de las andanzas del equipo Vengador bajo la batuta de Joss Whedon. Si en la primera teníamos un grupo de gente dispar que debe juntarse a la fuerza para hacer el bien, aquí sucede exactamente lo opuesto: el equipo ya está unido pero deben conseguir no romperse debido a opiniones opuestas, como son las que llevan a chocar constantemente a Tony Stark y Steve Rogers (Chris Evans). Aunque es una película cuya hilo central es la acción (como no podía ser de otra manera), se permite explorar las personalidades de algunos personajes que habían quedado más desdibujados en anteriores películas, como es el caso de Viuda Negra (Scarlett Johanson) y sobretodo Ojo de Halcón (Jeremy Renner), el gran beneficiado de esta película. Se asumen las dinámicas que ya existían en el grupo, centrándose más individualmente en los personajes que en cómo encajan entre ellos. 

Las actuaciones siguen a la altura, sin haber nadie que cojee en el reparto. Tal vez la más sólida en esta ocasión sea la de Mark Ruffalo. Ya en su momento me alegré del fichaje de Ruffalo para interpretar a Bruce Banner, y lo cierto es que me gustó más que los anteriores Hulk. Sin embargo en esta se ha coronado. Tiene un punto vulnerable que me encaja perfectamente con la disyuntiva interna de su personaje sobre lo que pueda hacer siendo Hulk. Destacar también al australiano Chris Hemsworth como el asgardiano Thor, que visiblemente ya se siente muy cómodo en su personaje. Funciona bien tanto en las escenas de humor como en las de acción, donde es un innegable portento.

La dirección de Joss Whedon es firme y a la vez creativa. Es obvio que ya se ha hecho dueño y señor de este universo y se permite pequeños excesos y despliegue de medios para deslumbrar al espectador, aunque con más éxito que Peter Jackson o Michael Bay, por ejemplo. Conoce tan bien a los personajes y los elementos que maneja que puede permitirse jugar con ellos a sus anchas y dejarnos a todos boquiabiertos. La acción ya no se centra en un lugar en concreto, sino que aquí se salta entre Nueva York, Sudáfrica, Hong Kong y Europa del este. El CGI alcanza niveles estratosféricos de realismo, siendo imposible notar el uso de los efectos especiales en el metraje, llevándote a creer que lo que estás viendo sucedió en realidad. Sin duda se echará en falta el toque de Whedon en las siguientes entregas.

En cuanto a los puntos en contra, eché en falta la banda sonora. Cuando pienso en la primera entrega me salta la BSO a la memoria, pero aquí pasa bastante desapercibida. Subjetivamente no puedo decir que me aburriera (si hubiera durado una hora más me hubiera dado igual), pero algunas personas que fueron al cine conmigo coincidieron en que la parte media se les hizo algo pesada. Hay algunos deus ex machina o cosas sacadas de la manga, algunas incoherencias del guión algo cogidas por los pelos. 

En definitiva es una película muy muy recomendable para los amantes del género, un blockbuster de esos que da gusto ir a ver. Para los detractores de este género, que no se acerquen ni con un palo. No la disfrutarán y se les hará aburrida (más si no han visto las anteriores).

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Allá va el destripe con spoilers.

SPOILERS! a partir de aquí

Es imposible empezar a recapitular sobre esta película sin detenernos en las escenas de acción. Flipantes, sin caer en lo repetitivo, capaces de dejarte boquiabierta aunque sea la enésima película de superhéroes que ves. Memorable el momento en el que Capitán América ha lanzado el escudo y, a falta de arma, tira LA MOTO por encima de su cabeza contra dos enemigos que le vienen de cara. Me saltó a la vista que Thor y Capitán América tuvieran ya "combos" practicados con el escudo y el martillo, creando un efecto boomerang o una honda expansiva. Aunque sin duda el culmen de la acción y el destrozo de mobiliario urbano viene con el enfrentamiento entre Hulk y Iron Man, servido del Hulkbuster (alias "Verónica") en Sudáfrica. IMPRESIONANTE. Por lo visto no a mucha gente le tomó por sorpresa porque era una escena que se había ofrecido como adelanto, pero tuve la suerte de verla por primera vez en la pantalla grande. También debo destacar la primera escena en la que los mellizos Maximoff se unen a Capitán América, deteniendo un tranvía que ha descarrilado, y por supuesto el memorable momento de lucha conjunta, grabando en secuencia a todos los Vengadores como sucedió en la primera. 

El humor está servido, siendo ya una seña de identidad de esta saga. Aunque Tony Stark suele ser el mayor exponente de este necesario matiz, en esta ocasión otros como Thor (ése enfrentamiento sobre quién, si Jane o Pepper, es mejor), Ojo de Halcón o Quicksilver (jamás olvidaré la escena en la que regresa tras dos segundos a una comisaría de policía con una metralleta). Para el recuerdo la competición en la que todos intentan empuñar el martillo de Thor, y Capitán América puede moverlo un poquito (la cara de Thor es épica en ése momento). El cameo de Stan Lee, casi un deporte en estas películas, es incluso más cómico de lo que nos tiene acostumbrados. 

Yendo ya a lo que es el desarrollo de personajes, es innegable que los poderes de Bruja Escarlata han jugado a favor de que nuestros héroes se enfrenten a los peores miedos. En especial remarcar la de Stark, donde todos mueren por su culpa, y la de Steve, un mundo donde la guerra no existe y, efectivamente, él no es necesario. Las actitudes de estos dos personajes parecen encaminarse claramente a lo que será el esperado choque en la (¿o las?) película (¿s?) de la Guerra Civil de Marvel.

Lo de Ojo de Halcón me sorprendió. Me sorprendió descubrir que estaba casado y tenía dos hijos (uno más en camino). Tal vez porque no esperaba que una rutina agitada y al borde del peligro como la de Clint le permitiera tener una doble vida estable al margen de todo. También porque siempre pensé que él y Natasha tenían algo (si no me falla la memoria, eso sucede en alguna versión de los cómics). No obstante, ahora que el romanticismo queda descartado entre ellos puedo apreciar una amistad y camaradería tan íntima y auténtica que me ha ganado. 

Tal vez la peor parada de esta entrega sea Viuda Negra. Me gustó mucho el trasfondo que se da a raíz de su visión bajo los poderes de Wanda en los que revive sus primeros aprendizajes como asesina. También ese detalle de que sea estéril debido a una operación (el momento de "un hijo es lo único que puede anteponerse a la misión" me heló la sangre en las venas). Ahora bien... su romance con Bruce Banner es algo "meh". No porque no lo interpreten bien (que lo hacen), o que no se haya dado razones para ello (yo me olía algo en la primera), pero es que después de verla seducir a Tony, a Steve, simplemente parece una femme fatal. Le falta tirarle los trastos a Thor para hacer bingo con todo el equipo Vengador.

Ultrón es un villano que cumple, sin más. Quiero esperar a ver la película en versión original porque, por lo visto, la voz de Spader es un contento de ser oída. Su aparición, el momento en el que solo es uno de los robots rotos de Stark y se lamenta por todo lo que presencia, me puso los pelos de punta. También cuando "absorbe" (aparentemente) a JARVIS, saltándose el protocolo de control. El punto terrorífico de Ultrón, además de su creciente demencia por "reiniciar" la humanidad, es el hecho de que en un buen trozo de la película parece virtualmente imposible de matar, realizando copias interminables de sí mismo que acabas temiendo que el grupo de Vengadores no pueda contener. Por cierto, muy divertido que en su momento todo el mundo decía que Loki era un enemigo de tres al cuarto, que nadie se lo tomaba en serio, y ahora resulta que toooooooodos quieren a Loki y que el tío es súper-carismático. Señores: Tom Hiddleston ofreció en todo momento un villano más que carismático. A llorar al parque y a pedir el metro, chaqueteros. 

De las nuevas caras no tengo ninguna queja. Tanto Quicksilver (me niego a llamarlo Mercurio) como Bruja Escarlata me parecieron adiciones interesantes aunque posiblemente me gustó más él en el contexto de la historia. Bien es cierto que su origen es distinto al de los cómics, donde son mutantes hijos de Magneto, pero supongo que esto ya es un rollo de licencias y tal (no estoy muy puesta en el tema). Bien explicado el origen y motivaciones de los mellizos, al fin y al cabo víctimas en un juego de gente que sabe mucho más que ellos. Por cierto, poco me faltó para shippearlos. Algo en el modo en el que él la cogía siempre de la cintura, no sé. Maxicest, creo que se llama. Olvidad esto último, por dios... Por lo visto los poderes de Bruja Escarlata no son así en el cómic (dentro de mi limitado conocimiento de ese personaje, creía que "alteraba la probabilidad"), pero me parece que han ofrecido un personaje con poderes muy interesantes al ser distintos al resto de superhéroes del grupo, cuyas habilidades son eminentemente físicas. Además Elizabeth Olsen le da un puntito vulnerable y a la vez "sexy" que supongo que no pasará desapercibido para los varones (y mujeres) de las salas.

La muerte de Quicksilver, para qué negarlo, me dolió. Llevaba esperando que el que muriera fuera Ojo de Halcón (que no lo quería, solo es lo que me estaba temiendo, con tanto incidir en su vida familiar), y al final giraron las tornas para que el recién adquirido Vengador fuera el que pagara los platos rotos. Muchos dicen que su muerte es inverosímil, cogida por los pelos en que justamente se detuviera para que le dieran las balas siendo que posee hipervelocidad. Debería verlo otra vez para valorarlo. Lo que me decepcionó fue la poca repercusión que tuvo su muerte, más allá del estallido de poder de Wanda. ¿Tal vez van a sacarse algo de la manga para revivirlo en siguientes entregas? Ojalá... Por cierto, bonito el detalle del nombre del hijo recién nacido de Clint: Nathaniel "Pietro" Burton. Pequeño homenaje a un héroe caído. La relación entre Ojo de Halcón y Quicksilver, tirante a lo largo de la película debido al primer encuentro entre ambos, se resuelve con una sensación de que, al fin y al cabo, todos pueden encontrar el camino correcto. Por cierto, debo decir que estoy en desacuerdo con los que califican automáticamente a este Quicksilver como inferior al de Fox (interpretado por Evan Peters). El de Fox fue hecho claramente para deslumbrar, con una escena que hay que admitir que es una de las mejores de la franquicia X-Men. Con este pretenden incidir más en la personalidad y la carga emocional que en lo "molón" que sea. Veo objetivos muy diferentes para los dos personajes y, objetivamente, el Quicksilver de Whedon es más parecido al de los cómics. 

Paradójicamente, la aportación más interesante es la que menos minutos de metraje tiene: Visión, interpretado por Paul Bettany. El nacimiento de este personaje pasa por un último enfrentamiento del grupo, donde Stark defiende a capa y espada lo que está haciendo mientras Steve le recuerda cómo salió su último experimento. La llegada de Thor pone fin a la discusión al dar vida a Visión con un golpe de Mjölnir: su sueño bajo el poder de Bruja Escarlata le hizo sospechar que Visión podía ser un poderoso y definitivo aliado. El resultado es una criatura eminentemente bondadosa pero con un cuerpo hecho a medas de vibrandium, el metal más resistente del planeta: lo que Ultrón debería haber sido, utilizando el patrón del programa JARVIS como base. La disyuntiva sobre si es o no de fiar se resuelve de la manera más absoluta posible: Visión empuña el Mjölnir, siendo por tanto la única persona junto a Thor lo bastante digno como para hacerlo. En ése momento todo el cine se quedó mudo, flipándolo en colores (y no me extraña). Aunque no aportó demasiado a la batalla, se queda grabado con un personaje harto innovador y que espero que dé más guerra y juego en las siguientes entregas.

El final me produjo emociones encontradas. Fue duro ver que algunos, como Bruce Banner o Clint Burton, parecían querer desligarse de la lucha, habiendo sido esta su última batalla. Pero también parece que se arma un nuevo subgrupo, con Visión, Falcon (Anthony Mackie), Bruja Escarlata y War Machine (Don Cheadle). La saga va con pulso firme hacia La Guerra del Infinito, reuniendo poco a poco a todos los efectivos para plantear la que, esperemos, será la ópera prima del cine de superhéroes. 

La escena de detrás de los créditos (más bien a la mitad) no aporta demasiado (los rumores decían que el plato fuerte sería la aparición de Peter Parker así que, efectivamente, en comparación sabe a poco). Desde hace tiempo sabemos que Thanos va detrás de las Gemas del Infinito, aunque es chulo el detalle de verle empuñar el Guantelete del Infinito por fin. No obstante ya da pie a lo que será el segundo arco de la saga, con la colisión de los universos de los Vengadores y Guardianes de la Galaxia. Me da un cortocircuito mental con solo de imaginar a Rocket, LordStar, Iron Man, Thor y Gamora en la misma película ajgasghajsgfas...

Reseña: El Último Unicornio (Peter S. Beagle)

El Último Unicornio

Peter S. Beagle

Decidida a hacer reseñas de esos clásicos que, en mi modesta opinión, no son tan conocidos como debieran, he empezado por El Último Unicornio (1968).

Es una historia que he tenido muy presente desde mi infancia, aunque por supuesto gracias a la versión animada que se hizo en 1982. Yo tenía dos o tres años cuando mi padre me grabó esa delicia de la animación un domingo en la 2 de TVE. Tardaría quince años en encontrar la versión en papel, cuando daba un paseo por FNAC, y lo conservo como uno de los grandes tesoros de mi estantería. 

Además de la novela principal esta edición de Martínez Roca (la equivalente a la edición deluxe publicada en inglés en 2007) incluye la historia Dos Corazones, publicada en 2005 y que es una continuación de la historia tras un largo salto temporal. 

Una Unicornia, inmortal como todos los de su especie, vive en lo profundo de un bosque donde gracias a su presencia siempre es primavera. Un día oye la conversación entre dos cazadores que especulan que muy posiblemente ella sea el último unicornio que queda en el mundo. Una mariposa le habla sobre una leyenda: se dice que el soberano de un reino lejano, el Rey Haggard, utilizó a una criatura terrible llamada el Toro Rojo para empujar a todos los unicornios hasta los confines del mundo, donde aún deben permanecer a día de hoy. Aunque el mundo está lleno de peligros, la Unicornio está decidida a descubrir si efectivamente los suyos están cautivos y abandona su bosque para intentar encontrarlos.

El mundo que la recibe es muy distinto a como lo recuerda. Antiguamente ella se acercaba a las muchachas vírgenes para dormir en su regazo, pero ahora los hombres ni siquiera son capaces de distinguirla de un caballo corriente, habiendo olvidado tiempo atrás que existen los unicornios. No obstante en su camino encuentra personas que, para bien o para mal, pueden ver quién es ella en realidad. Entre ellos la bruja Mommy Fortuna, que la exhibe en un circo ambulante; el incompetente mago Schmendrick, que es más de lo que aparenta; y la cocinera Molly Grue, compañera de un asaltante de caminos de poca monta. Estos dos últimos se convertirán en sus compañeros de viaje hacia el reino de Haggard.

La historia en sí se asoma al mundo a través de los ojos de la unicornia, mirando bajo el prisma de la inmortalidad una realidad que, para ella, es solo efímera como una estrella fugaz. No obstante tal vez las circunstancias y su deseo de recuperar a los suyos la lleven a experimentar sensaciones tan ajenas a ella como son el miedo, el arrepentimiento, el amor y, tal vez, la mortalidad.

Tal vez mi devoción por esta obra es desmedida, exagerada, pero tiene un encanto que me es difícil de describir. Es posible que no tenga giros argumentales inesperados, o ningún elemento que te pueda sorprender: no es raro, siendo como es uno de los grandes clásicos de la literatura fantástica, que seguro que sirvió de inspiración a obras posteriores de temática similar como Memorias de Idhún.

Beagle escribe con la frescura y la autenticidad tan típica de la época de Tolkien o C.S. Lewis. A través de la mirada de los que imaginan cosas más allá de lo que el ojo puede ver. La novela juega mucho con esa temática, con que el ser humano ha perdido la capacidad de imaginar y apreciar la magia. También, al igual que en El Señor de los Anillos, se aborda el contacto entre efímeros seres humanos y criaturas inmortales. 

Todo, o prácticamente todo en esta novela habla de decadencia, de paisajes grises y de mentes ciegas. Salvo Amalthea, la unicornia, una chispa de la vida gloriosa y primigenia que aún habita ese mundo ceniciento. Y que va contagiando con su magia a todo y todos los que toca. 

La prosa es fluida, con un sentido del humor y una genialidad que salen sin ser forzados. Con momentos de épica y deformaciones casi esperpénticas de las figuras clásicas del hechicero, el rey y la princesa. Y aún así tiene toques de crítica social, especialmente contemporánea, que es una delicia ir descubriendo. Es un libro que hechiza, sin más. 

No obstante cuando lo terminas tienes un nudo en la garganta. Una tristeza que no es tuya, sorda y latente, que se te ha contagiado por la historia y la prosa en general. Cada frase, lugar y personaje están empañados de una melancolía increíble, del anhelo de tiempos mejores y más brillantes (como sucede a menudo con la literatura de Tolkien). No te pinta un mundo que ha sido oscuro desde siempre, sino que una vez fue idílico y maravilloso y que se ha ido corrompiendo por la ambición y la pérdida de los viejos ideales. Y, de algún modo, eso resulta aún más desgarrador.

4,5/5

P.D. A quien quiera pero no pueda conseguir el libro o sencillamente le dé pereza, al menos que vea la maravillosa obra cinematográfica del 1982. Salvo un pasaje al principio, todo sucede exactamente igual que en la novela y los diálogos están copiados palabra por palabra.

"Recordará tu honrado corazón cuando los hombres solo sean cuentos de hadas escritor por conejos. De todos los unicornios ella es la única que sabe lo que es el amor"

Reseña: Divergente & Insurgente (Veronica Roth)

Divergente & Insurgente 

Veronica Roth

Al final me animé y tras ver las películas me paseé por la biblioteca y me pillé los dos primeros de la saga Divergente, de Veronica Roth. Lectura ligera que me ventilé en nada, me dejó un sabor agridulce y que no me aportó mucho más que la versión fílmica.

La historia nos planta en una Chicago distópica tras algo que bien podría ser la Tercera Guerra Mundial o semejante. La ciudad es el último reducto de humanidad que queda y, para conservar la especie humana, se ha instaurado un estricto régimen de clases o Facciones. Éstas son cinco: Erudición (los inteligentes, científicos e investigadores), Cordialidad (los alegres, que se dedican a cultivar la tierra), Verdad (los justos y sinceros, en quienes recae el poder judicial), Osadía (los fuertes, la policía y milicia) y Abnegación (filántropos, los políticos y gobernantes). 

Beatrice Prior es una Abnegada, hija de dos influyentes políticos de su facción. Se acerca el día de su elección, donde deberá escoger si permanecer con su facción o elegir otra (lo cual implica separarse de su familia y, en definitiva, cambiar todo su estilo de vida). Para encaminar a los jóvenes hacia su elección pasan por una Prueba de Aptitud, donde les introducen en una simulación y sus reacciones son monitoreadas, apuntando a una facción u otra. El resultado de Beatrice, no obstante, es inconcluyente: es apta para tres facciones, que son Abnegación, Erudición y Osadía. Eso la convierte en una Divergente, personas que desafían inconscientemente al orden preestablecido y por tanto representan un peligro para la sociedad.

El día de la Elección, Beatrice escoge separarse de sus padres y unirse a la facción de Osadía, manteniendo en secreto su condición de Divergente. Aunque son el tipo de grupo con el que Beatrice (ahora renombrada como Tris) nunca se ha atrevido a soñar, que se hacen tatuajes y realizan misiones al límite, también tienen unas estrictas normas de disciplina y unas pruebas de iniciación que no todos son capaces de pasar. En concreto Tris quedará prendada por Cuatro, uno de sus jóvenes instructores, que tal vez esconda algún que otro secreto.

Lo que más me gusta de la saga es la ambientación. Cómo describen las diferencias de ambiente, comportamiento e incluso indumentaria de las Facciones. La tecnología y la Chicago distópica. Eso es bien. Incluso lo de que se instaure una sociedad donde hay ciertos grupos que cumplen determinadas funciones para que todo avance. No es algo nuevo, pero está bien (el problema viene en el origen de esos grupos, que ya es distinto). También me gusta cómo se ha descrito la sensación de miedo y opresión: realmente puedes sentir la impotencia por el control que la facción de Erudición va extendiendo sobre la ciudad como tentáculos. 

El problema más serio (bueno.. uno de ellos) que tengo con esta saga es, precisamente, Tris. Y no es moco de pavo la cosa, porque es muy difícil sobrellevar una saga si la protagonista te cae gorda, y Tris me parece una Mary sue no muy bien camuflada. Para empezar, en la prueba de Aptitud esa ya te sale que es de tres facciones. Pero no cualquier facción, no: es de Osadía, Abnegación y Erudición. Es como decirte que es lista, valiente y buena persona. Toma castaña. Ya es repelente desde el instante 0. Porque ser alegre y ser sincera no tienen ningún interés, of course. Pero el caso es que más bien te dicen que lo es, pero ella no lo demuestra demasiado (salvo en lo de valiente, que bueno... dos ovarios tiene en depende qué situaciones).

El romance entre Tris y Cuatro es más de lo mismo. Además de que él no me parece un personaje masculino demasiado bueno, más bien un refrito de otros varios héroes, su historia de amor me parece falta de chispa. Tal vez si fuera la primera saga juvenil que leyera podría inspirarme algo, pero cada escena ya la he visto cien veces antes. Tal vez cuando tienen sus rifi-rafes por cosas serias, desavenencias sobre temas fundamentales que van más allá de ellos, sea la mejor parte de su relación.

El estilo no es que sea una maravilla en cuanto a escritura. Quiero decir... Tris (y a veces también Tobías) se pasan TODO el rato "moviendo la cabeza". No sé si es un error de traducción o qué, pero en la versión que leí yo hubo un momento en el que esa expresión apareció cuatro veces en la misma página (y no es que la letra sea diminuta precisamente). Ah, y también "frotándose el cuello" y "mordiéndose el labio". 

Existen errores de base, de la construcción misma del universo, que están cogidos por los pelos. Vale, hay una "explicación" para todo lo de las Facciones (una explicación MUY previsible, pero en fin), pero sigue siendo un poco inverosímil. Me sigue sin encajar que un sistema así se desarrollara como lo ha hecho, y tampoco entiendo para qué se hizo ni por qué existen los Divergentes. Es decir... ¿una persona NORMAL no puede ser lista y buena persona a la vez? ¿O valiente y sincera? Parece ser que la peña involucionó y se convirtió en gente que solo puede tener una buena cualidad en detrimento de las otras. No es coherente, lo siento. Al fin y al cabo, un Divergente es cualquier persona de este mundo. No son especiales, sencillamente humanos en una sociedad de robots que no tiene explicación. Yo que sé...

Por cierto, hay un detalle estúpido en el que yo no reparé y me apuntó un amigo mío. Han construido un muro de la hostia para protegerlos de algo súper-chungo que hay al otro lado (que nadie, ni siquiera los Eruditos, se ha atrevido a investigar nunca. ¡Qué conveniente para mantener la intriga!). ¿Y dónde está la facción tal vez más importante de todas, Cordialidad, que provee de alimentos a toda Chicago? Fuera del muro. CLARO QUE SÍ, CAMPEONES. ¡Vamos a exponer a los que dan la base de nuestra supervivencia a la cosa súper-chunga y peligrosa que hay por ahí! Que igual se mueren y nos quedamos sin comer. Y los Cordiales no se quejan, oiga, porque son hiper-felices y utilizan drogas para ir contentos todo el día. Venga, hombre...

Hay una cosa que me ha llamado la atención (¿en este caso para mal?) que es la primera vez que me pasa en una saga de este tipo: no hay nada que me dé ganas de leer la última parte, Leal. No sé... el cierre me dejó con un "pues vale, ya está". ¿Qué hay en este final que me impulse a leer el tercero? (siendo que no está en la biblioteca y que, desgraciadamente, me colaron el spoiler más gordo del final). Pues nada, lamentablemente. En mi opinión esta saga hubiera funcionado perfectamente con solo dos libros. No imagino qué puede aportar un tercero. 

Tal vez si no estuviera tan "curtida" a lo lobo de mar en la fantasía juvenil me hubiera gustado más, pero sinceramente no hay prácticamente nada en esta saga que me resulte novedoso. Me recuerda demasiado a Los Juegos del Hambre, aunque ya sé que es un debate que levanta ampollas. El final de Insurgente, que te lo plantan como una especie de revelación en la que, no sé, se supone que tienes que decir "¡oh, Dios mío! ¡Qué profundo e inesperado! ¡Qué genialidad!", yo me quedé más bien "¿En serio?". Te lo ves venir a años luz, a pocas distopías que hayas leído/visto. Lo que yo esperaba era que me cerraran la boca con algo que realmente no me esperara (valga la redundancia). Era TAN previsible que no creía que se cayera en algo tan fácil. 

Aún así, debo decir que tampoco me ha aburrido, que a fin de cuentas es el objetivo fundamental de mucha literatura. Y eso que había visto antes las películas. Tiene algunos personajes grises de esos que me encantan a mí, como Marcus Eaton, Caleb Prior o Peter Hayes. También otros como Jeannine, Johanna o Eric que, algunos siendo malos, me gustaron como tal. Toda la parte de las simulaciones, si no intentas buscarle lógica, es incluso emocionante. Pero ya digo, en plan "arráncate el cerebro y no le busques coherencia". 

También debo decir que Insurgente me gustó bastante más que Divergente. No es tan monótono y repetitivo, a mi parecer, y ya están metidos en el meollo mismo de la trama. En el segundo hay al menos un par de giros argumentales, la mayoría relacionado con las lealtades de ciertos personajes, que mantuvieron mi interés. Pero Tris sigue siendo repelente como solo ella.

Sin pena ni gloria, pero para pasar un buen rato pues bien.

3/5

Reseña: La Canción Secreta del Mundo (José Antonio Cotrina)

La Canción Secreta del Mundo
José Antonio Cotrina

Como admiradora ferviente de la trilogía El Ciclo de la Luna Roja, supone una especie de vergüenza que haya desconocido la existencia de este libro, del mismo autor, hasta tiempos muy recientes. Debo agradecer a Martitara que me descubriera esta obra en uno de sus vídeos de Youtube.

Ariadna es una adolescente que está lejos de ser normal. Su anormalidad va más allá de su peculiar heterocromía, un ojo totalmente negro. La encontraron en Berlín siendo poco más que una niña, en una casa en llamas, y sin recuerdos más allá de aquel momento salvo su propio nombre. Un matrimonio algo peculiar la adoptó y ahora vive en Madrid con sus padres y hermano adoptivos. Tiene un novio, Marc, al que adora, y su vida es todo lo ordinaria que puede ser. 

No obstante todo cambia el día que encuentra a un chico moribundo a punto de ser asesinado por un monstruo conocido como "barracuda". Aquel simple suceso desencadena una serie de acontecimientos que la guiarán al borde del mundo oculto que se esconde tras la aparente normalidad de la realidad vulgar. El misterioso chico, Evan, que tiene un ojo negro como el suyo, le va desgranando una realidad que Ariadna nunca había podido imaginar y que la llevará a conocer lugares de ensueño (o pesadilla) como Iskaria, la Umbría o la casa sin ventanas. Y lo que es más importante: le permitirá adentrarse en la realidad de sí misma, en los recuerdos que conforman a la Ariadna que existía antes del incendio de Berlín.

Tal vez ésa sea la más peligrosa y aterradora aventura de todas.

Este libro derrama imaginación y emociones contenidas por cada letra. Puede que no sean elementos que nunca se hayan visto, pero desde luego nadie los combina como el maestro Cotrina. Y tampoco con tan terrorífico resultado. Puede que sea fantasía, pero es una fantasía cruda, visceral. Con aire de leyenda pero que te hace girarte de vez en cuando para ver las sombras que te acechan por el rabillo del ojo. Borra hábilmente la línea entre ficción y realidad fusionando elementos de ambas. Por no hablar de la creatividad a la hora de poner nombres a las cosas: algunos se te hacen terriblemente terrenales y místicos al mismo tiempo. El resultado es esperpéntico, hermoso y horrible. Todo a la vez.

Al igual que en El Ciclo de la Luna Roja, no hay espacio para las milongas ni los happy moments. Incluso el suceso que pueda parecer más feliz está teñido de tristeza y amargura. Incluso el sentido del humor es en negro, casi cruel. Los giros argumentales están por doquier, y a veces las tornas cambian tan deprisa que no te lo puedes creer. Se agradecen algunos detalles sexualmente picantes que pocas veces se permiten los escritores de fantasía. 

Los diálogos son una delicia. Por mucho que me gusten los diálogos rimbombantes, a veces lees una conversación casual entre dos personajes y piensas "esto no lo dice NADIE en la vida real". Aquí no sucede eso. Hay personajes que hablan con estoicismo y elegancia, pero también los que recurren a palabras vulgares e incluso malsonantes. En un momento dado, una mujer recibe en su casa una visita que no espera y suelta algo como "¡Su puta madre! ¡Hostia! ¿Y ahora qué hago yo?", un diálogo que me resultó tan natural y chabacano que pensé que lo estaba diciendo alguien real. 

Como siempre, se aprecian los grises de la historia. Buenos no tan buenos, malos no tan malos. Malos que adoras, buenos que aborreces (o algo parecido). Malos que son buenos bajo un prisma distinto, y viceversa. Cotrina juega muy bien con estos personajes ambiguos, creando pequeñas joyas en este libro como Volga, Legión, Evan o la propia Ariadna. Y luego está Marc. Marc, Marc. Un punto de luz en un todo negro y corrompido. Tal vez el único tinte romántico, inocente y puro, que se permite el autor.

Si tuviera que sacarle alguna pega sería tal vez que se acelera mucho en la tercera parte. Tal vez demasiado. Puede ser un punto a favor para el clímax, pero también puede dar sensación de no tener el tiempo suficiente para explicar bien cada detalle. Personajes que solo se esbozan de pasada y de los que desearías saber más. Hubo algunos momentos muy puntuales en los que me irritaba que Ariadna recurriera a mil expresiones similares (aunque magníficas) para referirse a su persona. Solo muy puntualmente. No tengo absolutamente ninguna otra pega. 

Se ha ganado el puesto de oro en mi estantería de los grandes. No entiendo por qué no es tan poco conocida. Sin duda sería una obra archiconocida si hubiera estado escrita en inglés. Por desgracia, la obras en nuestra lengua no reciben tanta propaganda.

Muy probablemente el mejor libro que he leído en los últimos años. 

4,5/5

Book Tag #9: La Oreja de Van Gogh (Original)

Book Tag #9: La Oreja de Van Gogh

Estoy muy muy MUY ilusionada porque este es mi primer Book Tag original. Y me alegra dedicárselo al que ha sido el grupo de música pop de mi vida (y lo sigue siendo): La Oreja de Van Gogh. La idea es elegir dos canciones de cada álbum de estudio (menos en uno que he elegido tres) y relacionarlas con un libro o personaje concretos.

En ocasiones no he elegido las canciones más famosas de cada álbum para evitar el exceso de temas románticos. A veces se tiene que entender el sentido global de una canción y no tomar la letra literalmente. En ocasiones lo he relacionado sencillamente con emociones que me provoca cada canción. Lamento si en esos casos no es lo mismo para otras personas.

Vídeo del Book Tag:

Dile al sol (1998)

Empecemos por el álbum que dio alas a este grupo que me ha acompañado tantos años. Por cierto... Qué jovencito estaba Xabi en esta portada :'D.

Para éste he elegido dos de las canciones que recuerdo con más cariño. No es mi disco predilecto, pero algunos de sus temas son inmortales. 

Cuéntame al oído: beso literario inolvidable

"Y el cielo acostado, detuvo el tiempo en el beso. Y ése beso a mí en el tiempo"

Para Cuéntame al oído, sobre una amiga que le cuenta su primer beso a otra, me viene a la cabeza hablar sobre un beso literario que se queda grabado en la memoria. 

En mi caso diré el beso entre Alec y Magnus en el libro de Ciudad de Cristal, el tercero de la saga de Cazadores de Sombras de Cassandra Clare. No es el beso más romántico del planeta, ni siquiera bien detallado, pero sencillamente NO se puede olvidar. Es tal vez el primer punto real de inflexión en la historia de amor entre Alec y Magnus, cuando el joven nefilim por fin manda las apariencias a tomar por culo viento y "sale del armario" a lo grande. Puede resultar incluso un poco cómico debido a la reacción de Maia, ése "nosotros no tenemos que hacer eso, ¿verdad?".

Soy una fanática absoluta de la relación entre Alec y Magnus (Malec lo llaman) y aunque a lo largo del libro anterior y gran parte de éste era muy MUY obvio que estaban involucrados románticamente, éste fue su primer beso narrado por Cassie (sin contar la historia corta "El primer beso", que sucede justo antes de Ciudad de Ceniza). Para bien o para mal, dudo que ningún lector de la saga olvide ése primer beso, tan épico, fugaz e inesperado. 

El Libro:
libro muy importante para ti, que consideres inmortal a pesar del paso del tiempo

"No dejes que el tiempo arrugue las hojas del libro que te di"

Esta elección también es muy clara para mí: La Historia Interminable, de Michael Ende. Es mi primer libro propio (que no fuera de mis padres, quiero decir), el más viejo que tengo y el que me inició en el mundo de la lectura. Tenía cinco o seis años cuando esta obra cayó en mis manos, y la devoraba una y otra vez (prestada de la biblioteca). Al final mis padres accedieron y me lo compraron (puedo ser muy pesada si me lo propongo). Mi ejemplar está destruido no, lo siguiente. Aunque entero, perdí la funda hace milenios y solo tiene un triste lomo azul en el que casi se ha borrado el nombre de Michael Ende. He conseguido encontrar la imagen de cómo recuerdo yo que era mi edición. 

Las aventuras de Bástian y esas páginas con letras de dos colores son inmortales. Me abrió los ojos al mundo de la lectura y desde entonces fue un no parar. Creo que era demasiado pequeña para entender el trasfondo de las idas y venidas de Atreyu o la historia de la Emperatriz Infantil, pero sin duda aún a día de hoy lo sigo considerando una de las mejores obras que se han escrito nunca e indispensable para todo amante de la ficción y la literatura.

El viaje de Copperpot (2000)

Aquí fue cuando yo empecé mis andanzas como fan de LODVG. Tenía 10 años y el primer CD (cassete, por aquel entonces) lo compré en Andorra en mi excursión de final de curso en sexto de primaria (oh, Dios... Soy muy viejita). Era muy difícil elegir solo dos canciones del que aún a día de hoy es uno de mis CDs favoritos de la historia, pero al final me he decidido por La Playa y La Chica del Gorro Azul. 

La Playa: historia que transcurre a lo largo de mucho tiempo

"Más de 50 veranos hace hoy que no nos vemos, ni tú ni el mar ni el cielo"

Automáticamente me viene a la cabeza Memorias de una geisha, de Arthur Golden. Chiyo empieza su vida siendo arrancada de su hogar, vendida como una exótica y virginal pieza de ojos azules a una casa de geishas. En aquel puente del barrio de Kioto se encuentra con el presidente Ken Iwamura, y siendo aún una niña acaba de conocer al que será el amor de su vida en un romance discontinuo que durará décadas. La Segunda Guerra Mundial y el competitivo mundo en el que Chiyo, luego conocida como Sayuri, vive los separarán y lanzarán de nuevo a los brazos del otro hasta que la historia de ambos finalice, muchos muchos años después, al otro lado del océano, en Estados Unidos.

El romance no es precisamente (ni por asomo) el tema central de este libro, pero sí una constante que lo acompaña en su recorrido. En realidad es solo la vida de una anciana de ojos del color del mar, que ha vivido y sufrido más de lo que nadie podría llegar a imaginar jamás, y en cuyos peores años solo el pensamiento de un hombre en particular fue su consuelo y luz al final del túnel.

En serio, quien no vaya a leer el libro, que el menos vea la película, que está más o menos bien retratada y es un auténtico deleite visual.

La Chica del Gorro Azul: Libro con el que creciste

"Fue la juventud la que con su gorro azul te llevaba en bicicleta por el monte Urgull"

Creo que en esta tengo yo lo mismo que la mitad del puto planeta la inmensa mayoría de lectores relativamente jóvenes, y es la saga de Harry Potter de J.K. Rowling. Las aventuras de Harry, Ron y Hermione me acompañaron desde niña y lo siguen haciendo ahora que soy adulta más o menos. 

El valor inherente de esta saga que consiguió iniciar a millones de jóvenes lectores en el mundo de la literatura. Yo solo tenía nueve años cuando La Piedra Filosofal cayó en mis manos, y desde entonces fue un no parar (hasta desconocía la existencia de las "sagas". Benditos años mozos...). Reunía céntimo a céntimo (algunos fue hasta en pesetas) para pedirme la siguiente entrega en el Círculo de Lectores. Qué locura... Y qué chafada me quedé cuando a los 11 no recibí mi carta de Hogwarts, condenándome a ser una vulgar muggle. 

Estoy segura de que en el futuro (no muy lejano, espero) los niños estudiarán esta obra en el colegio (al igual que deberían hacer con las obras de autores como Tolkien o C.S. Lewis). El despliegue de imaginación, la narrativa y el humor intrínsecos que tiñen cada párrafo de esta heptalogía no envejece en absoluto (a diferencia de sus lectores, duh...).

Lo que te conté mientras te hacías la dormida (2003)

Ha sido muy difícil no escoger temas como 20 de Enero o Vestido Azul (ésta última es posiblemente mi canción favorita del grupo, por alguna razón...), pero he intentado no centrarme exclusivamente en temas románticos :S

Deseos de cosas imposibles: 

libro que, ya sea por la temática o el contexto, te produzca añoranza

"Reír será un lujo que olvide cuando te haya olvidado"

Para mí, el libro que me produce añoranza el solo pensar en él es El último unicornio, de Peter S. Beagle. La historia que se narra aquí me acompañó desde que era un bebé, aunque fue gracias a la adaptación cinematográfica de los 80 (una de las mejores películas de animación de la época, en mi humilde opinión). Cuando hace unos cinco años encontré un ejemplar en un paseo rutinario por Fnac casi no me lo podía creer. Lo cogí compulsivamente y lo hojeé ojiplática, asegurándome de que era efectivamente ESE libro. En esta edición por cierto también se añade la historia corta Dos corazones, que Beagle escribió como continuación en 2011. 

Además del hecho de recordarme a mi infancia, al cabello blanco de Amalthea en un mundo gris y grotesco, el libro en sí está impregnado de una nostalgia difícil de explicar. Los protagonistas desfilan por escenarios decadentes que añoran tiempos mejores; algunos sueñan con cuentos de hadas deseando que fueran verdad. No sé muy bien cómo definirlo, pero es como si la prosa añorara épocas más brillantes que ya han quedado atrás, y esa tristeza sorda se te va contagiando a medida que lees. 

Puedes contar conmigo: 

libro en el que dos personajes fueron pareja y ahora solo muy buenos amigos

"Y solo quedarán los buenos momentos de ayer que fueron de los dos"

Aunque suene muy cruel, voy a decir el libro Ciudad de Ceniza y los personajes de Clary y Simon. Este es posiblemente el "friendzoneado" que mejor me cae del panorama literario porque... jolín, a veces ése arquetipo de personaje se me hace muy cansino pero Simon sencillamente es querible (y algo friki, cosa que le da puntos para mí :3).

Siendo que en los primeros libros yo sentía mucha antipatía por Jace (cosa que no ha desaparecido del todo), era fuerte partidaria a que Simon diera caña para mantener su lugar como el cercano a Clary. Solo dar caña, porque vamos... el tópico del guaperas arrollador no iba a romperse así como así. Clary le dio una oportunidad a Simon en la segunda entrega de la saga, pero la cosa no cuajó y lo acabaron dejando por las buenas. De hecho Simon le regaló unas frases de lo más bonitas en su ruptura. A pesar de ello, Simon sigue siendo una de las personas más importantes para Clary junto a Jace y su madre Jocelyn, así que su amistad forjada con el tiempo resulta como mínimo conmovedora. 

Guapa (2006)

Me da pena no incluir temas como Irreversible o A Diez Centímetros de Ti, pero como he dicho he intentado evitar la sobresaturación de romance. 

Muñeca de trapo: libro que te haga sentir impotente

"Siempre esperando que te diga algo más, y mis sentidas palabras no quieren volar"

Impotencia y frustración son dos de las emociones que sentía con más ímpetu a lo largo de la saga de Memorias de Idhún, de la valenciana Laura Gallego García, pero el clímax de dichas emociones ocurre en Tríada (que yo recuerde), el segundo de la trilogía. Todo viene a raíz del personaje de Jack (mi favorito junto con Kimara, para qué nos vamos a engañar).

El trato que el muchacho recibía a lo largo de la saga es torturador. Primero por parte de Chris/Kirtash, que es el "chulo super-guay de la muerte" que aparece para patearle el culo y "robarle" a la chica que Jack ha logrado conquistar siendo buena persona. Venga ya, hombre... Pero es que Victoria tres cuartos de lo mismo, cayendo por los encantos de un tío que ha intentado matarla y pisoteando así los sentimientos de Jack. No podía, en serio. Como cuando Victoria y Kirtash luchaban en tándem y Jack se quedaba mirando impotente. Ya no hablo del "si tuviera que prescindir de alguien, sería de Jack". A tomar por culo, hombre ya.

Vuelve: 
relación materno o paterno-filial (madre-hijo/a o padre-hijo/a) favorita de la literatura

"Yo era pequeña para ver que te marchabas por mi bien"

Estaba tentada de decir el amor que rezuma el matrimonio Weasley con sus retoños, pero al final romperé una lanza en favor de Ethan y Shaun, de la saga de Los Guardianes del Tiempo. 

Shaun empieza siendo un personaje tan gris y deprimente que hasta yo cuando lo leía decía "oooyyy, por favoooorrr", pero anda que no cambia cuando salta a la acción... Cuando el famoso esgrimista vuelve a tomar su espada, es una delicia leer cómo en ocasiones él y Ethan combaten en tándem. Me gusta porque no es la típica relación de "yo te respeto porque eres mi padre" o "tú eres muy joven, quédate a un lado", sino que ambos están al mismo nivel. Son camaradas, iguales: compañeros de armas. Y juntos toman su parte en la Profecía.

A las 5 en el Astoria (2008)

Este disco supone emociones encontradas para mí. Tristeza, porque se fue Amaya Montero. Felicidad, porque entró Leire Martínez, vocalista a la que adoro tanto profesional como personalmente. Me encanta esta muchacha. Nunca sé si éste o El Viaje de Copperpot es mi favorito de la discografía del grupo (va a temporadas). 

El Último Vals: última entrega de una saga que te encantó

"Siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones"

Podría perfectamente haber dicho Ciudad del Fuego Celestial, el último de Cazadores de Sombras, o incluso Harry Potter y las Relíquias de la Muerte, pero para dar un espacio a otra saga diré La Sombra de la Luna, el último de la trilogía de El Ciclo de la Luna Roja del español José Antonio Cotrina.

Esta saga me abrió las puertas a un tipo de fantasía más adulta, cruda y realista de la que yo estaba acostumbrada. Aún así, hace gala de una imaginación desbordante tanto con nombres, lugares, personajes, situaciones... El primer libro, La cosecha de Samhein, me dejó boquiabierta, y no creí que el segundo superara tan magnífica apertura. Después apareció Los Hijos de las Tinieblas para cerrarme la boca. Pero fue un... jaja, hay muchos temas por tocar, muchas tramas por cerrar... Es imposible que el último lo deje todo atado y encima me sorprenda. Sin palabras me quedé, señoras y señores. Los giros argumentales (a veces dolorosos) y los momentos épicos que te ponen la carne de gallina están servidos. Sin duda esta saga es un crescendo imparable que culmina con un cierre espectacular que jamás olvidaré. 

Jueves: 

libro que hable sobre un suceso triste que ocurrió en la vida real

"Un día especial este 11 de marzo"

Como sabéis, esta canción está dedicada a las víctimas de los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 en Madrid (España) en los que murieron 192 personas. Para dicha temática y una canción tan representativa, solo podía ser un libro sobre algún suceso real y triste. 

Me ha costado lo mío, porque prácticamente todo lo que leo es fantasía o ciencia ficción, pero al final he recordado El niño con el pijama de rayas, de John Boyne, que me mandaron en el instituto. En él se narra el tratamiento que recibieron los judíos en los campos de concentración nazis a través de los inocentes ojos de un niño alemán. Por supuesto, tú intuyes perfectamente lo que él no puede entender desde su perspectiva infantil, y eso lo hace todo más doloroso.

Como ya dije, fue una lectura de los últimos años de instituto y fue un "señora, ¿por qué me hace esto? ¡Que quiero conservar un poco de alegría en la vida". Ni por esas, oiga. 

Europa VII: libro en el que el ser humano ha buscado su propia perdición

"Escucho el eco de mi voz, grabando esta retransmisión. 
Para que suene en el futuro y sirva de lección"

Uno de mis temas favoritos de este álbum es el de esa astronauta que ve la Tierra de lejos mientras vive sus últimos segundos de vida en el espacio. Reflexiona sobre lo pequeños que son los humanos en comparación a la magnificencia de la creación con ése "la vida más pequeña vale mil veces más que la nación más grande que se invente jamás". 

Se me ocurren 2 libros de Laura Gallego García. Uno es Dos velas para el Diablo, libro autoconclusivo sobre guerras entre demonios y ángeles que me parece una pequeña joya en su haber. Ambientada (al principio) en la Valencia contemporánea, retrata cómo la humanidad se ha corrompido y llevado al planeta al límite de tal modo que tanto ángeles como demonios acuerdan exterminar a la especie. Lo de los ángeles estaba claro, pero lo de los demonios en cierto modo también: en un mundo totalmente destruido, ellos no tendrían nada que corromper.

Me parece una de las novelas más interesantes de Laura Gallego, con uno de los giros argumentales más WTF que he leído jamás en los primeros capítulos. No me encariñé especialmente con los personajes, pero fue bonito leer algo ambientado en una ciudad que conozco tan bien como Valencia.  

En el momento de hacer el Book Tag para Youtube, no tenía el libro de Las hijas de Tara a mano (sigo sin tenerlo. Sospecho que ha sido obra de mi prima), pero si lo hubiera tenido posiblemente hubiera sido el elegido. 

Las hijas de Tara nos planta en un futuro post-apocalíptico donde las guerras atómicas dejaron el planeta totalmente desolado. En su momento la diosa Tierra (Tara) hizo crecer un bosque que cubría edificios y carreteras, enfurecida por el trato recibido, pero los humanos hicieron retroceder el bosque en base a radiactividad y explosiones. La humanidad se refugia ahora en gigantescas ciudades-cúpula donde hay gigantescos suburbios donde abunda el tráfico y la pobreza. No obstante es mejor que aventurarse al exterior, donde la contaminación nuclear ha dejado el mundo yermo y los residuos nucleares provocan terribles deformaciones y tumores que matan en poco tiempo. En la otra cara existen las Hijas de Tara, un culto dedicado a la madre naturaleza que vive en los reductors verdes de la Tierra. 

Cometas por el cielo (2011)

La niña que llora en tus fiestas:

Protagonista que pasa por muchas adversidades y al final logra superarlas

"Mírame: con la estrella polar a mis pies. Vuelo a casa perdida otra vez"

No se me ocurre otra que Katniss. Y es que vamos a ser sinceros: la muchacha te puede caer mejor o peor, pero las pasa de todos los colores. Desde muertes provocadas sin querer, a tener que matar para sobrevivir, a ver su corazón roto en mil pedazos por los vaivenes amorosos con dos chicos que son tan víctimas como ella del circo mediático alrededor de Los Juegos. 

Me gusta que Katniss no sea indestructible. Me gusta que no sea el típico personaje "marysuesco" que aguanta sin estremecerse todo lo que le echen y sigue a lo suyo como una tal Tris. No. Katniss es frágil, Katniss llega a un punto en el que no puede más. En el que desea morir. Pero no lo hace. Por cobardía o por orgullo, o por simple rebeldía. Pero se queda rota, como algo pegado muy deprisa y con celo de los chinos. No es mi personaje favorito de esa saga (Peeta ostenta dicho honor), pero sin duda es una de las protagonistas más creíbles que ha ofrecido jamás la literatura juvenil. 

Mi calle es Nueva York: libro que te haga sentir optimista

"Como una ola del mar que se entrega al puerto. Después de escapar, quiero descansar"

Cuando me da el bajonazo, que por desgracia es más habitual de lo que me gustaría, El Club de los Poetas Muertos de N.H. Kleinbaum viene a mí. 

Las enseñanzas del profesor Keating son una filosofía de vida y me hacen mantener la esperanza. El libro está lejos de ser un camino de rosas (en especial por cierto suceso), pero el mensaje global que te deja es optimista a más no poder. Acabas dando gracias por estar vivo y valorando más los pequeños momentos. Tengo tapizada la puerta del armario con varias citas célebres, y muchas son de esta obra, como el "soy el dueño de mi destino, soy el capitán de mi alma". La poesía nunca ha sido mi género predilecto, pero Keating y sus alumnos me dejaron entrever qué hay de tan fascinante en ella. 

P.D. A menudo también me acompaña la película. Para mí es EL papel con mayúsculas del fallecido Robin Williams, que en paz descanse. 

Hidden Track: Canción a elección que te recuerde a un libro (o viceversa)

Como todo fan de este grupo sabe, sus discos tienen una pista oculta. A veces al final de la última canción, tras un montón de minutos de estática. En concreto Cuantos Cuentos Cuento la descubrí después de años (mal, porque es una de mis canciones favoritas).

Elegiré la canción Cumplir un año menos, del disco A las 5 en el Astoria. Y como libro relacionado La llave, el último de la saga de Los Guardianes del Tiempo de Marianne Curley. 

La canción habla sobre una mujer cuyo marido (siempre he pensado que él era un policía, aunque no lo tengo claro) es asesinado por una banda terrorista (se sobreentiende que es ETA). Lo que sucede En la llave dista mucha de ser algo parecido, pero es un punto agridulce que no esperaba en una historia aparentemente tan "ligera". Vamos, yo esperaba un happy ending radical y hubo un detalle que dije "¡ay! ¿¡Por qué, señora, por quéeeee!?". 

Efectivamente, los últimos párrafos de este libro me despiertan un deseo compulsivo de que el tiempo vaya hacia atrás para que cierta cosa no suceda. Porque, vamos... ¿quién se lo esperaba a estas alturas? ¡Zasca!

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Este ha sido mi primer Book Tag original, aunque creo que no el último. Una suerte de homenaje a un grupo que, al igual que muchas obras de ficción, me han acompañado a lo largo de mi vida.

"Tengo tantas cosas y ninguna está en su sitio" 

Qué gran verdad, Leire.